viernes, 30 de noviembre de 2012

The Angry Mob, Kaiser Chiefs, 2007


Hoy, un poco de presteza tecleadora: en un rato comienzo la batería de cenas del tipo llamado "navideño", que vienen a ser como las otras pero con un poco más de gente y un poco más caras. Así que habrá que pasárselo un poco más bien para compensar.

De todas formas, no sin la Píldora mediante. A la mayoría, los Kaiser Chiefs os sonarán a la archirreproducida Ruby, una de las canciones sin duda de 2007. Pues bien, como para llevar la contraria un poco, abro su aparición no con ella, si no con el que fue su siguiente sencillo, este trepidante The Angry Mob. Vale, no es para llevar la contraria: es que me gusta mucho más como canción. 

Musicalmente, se trata de un tema que perfectamente podría haber sido editado en plena ola del britpop a mediados de los noventa (tal vez por eso me guste tanto) aunque no deja de recordar también un poco a Franz Ferdinand (tal vez por eso también me guste aún un poco más). 

El vídeo no tiene desperdicio: dos despedidas de solteras -un tanto pasadas de vueltas- de clases populares que acaban peleándose ante un público de clase alta... hasta que deciden unirse en contra de éste. Una curiosa forma de interpretar una letra que, en el fondo, criticaba el control que tiene la sociedad con sus clases bajas a través de los tabloides y la afición al alcohol y las fiestas. 

Vaya, y resulta que yo me voy ahora después de cena y copas. Menos mal que, por lo menos, no he leído ningún tabloide. 




Hasta la próxima. 


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Cara Mia, Jay & The Americans, 1965


Ni es una canción dedicada al marmóreo rostro de quien la cantaba, ni a la devastación que su señora podía hacer en la cuenta corriente familiar. En realidad, Cara Mia -chistes gilipuertas aparte- quiere decir en italiano "querida mía" o, más coloquialmente, "cariño mío". Y con ese título se abría una de las canciones más exitosas del siglo XX.
En cuanto escuchéis el tema, os daréis cuenta de algo. No suena demasiado a 1965. Antes bien, recuerda mucho más a aquellas canciones melódicas vocales de los años cincuenta, a lo sumo con una base rítmica modernizada para la época.
Tiene su explicación. En realidad, Jay and The Americans no fueron los primeros (ni los últimos) en interpretar el tema de hoy. Ni siquiera, hasta cierto punto, los más exitosos, aunque llegaron a obtener nada menos que un cuarto puesto en el Billboard.
Hay que remontarse a 11 años antes, incluso en los momentos previos a la explosión del rock and roll, para encontrar el auténtico momento de Cara Mia como canción. Tuvo lugar en Gran Bretaña, de la mano de David Whitfield acompañado de la Orquesta Mantovani. Con él, la pieza se alzó hasta el número uno... y lo hizo batiendo todos los récords concebibles en el momento: lo fue durante diez semanas. Incluso se coló en el Top 10 norteamericano.
Sin embargo, Jay and The Americans tuvieron el acierto de actualizar un poco la canción -aunque como vemos, no tanto como pudiera parecer- y acabaron quedando como los responsables de la versión más recordada. Y es que no hay nada como triunfar en Estados Unidos, desde luego.
En cualquier caso, ahora ya sabéis a qué se referían con eso de "Cara Mia". Que os conozco.


Hasta la próxima.

lunes, 26 de noviembre de 2012

The Legend Of Xanadu, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, 1968

Resaca electoral: no me digáis porqué, pero tengo la sensación de que se ha movido todo para que al final no se mueva casi nada. Sensaciones, id a saber. En todo caso, lo que sí es cierto es que a grandes avances han correspondido no menos grandes hostias, con perdón. La principal, la del promotor de toda esta última fanfarria electoral, que de eventual cazador -mesiánico- ha acabado siendo completamente cazado. Ahora, a ver por quién.
¿Y qué tiene esto que ver con el tema de hoy? Realmente, no tengo ni idea. Sin embargo, el otro día, mi padre -también aficionado a colgar música en Facebook en el grupo de amiguetes- decidió utilizarla para amenizar un comentario político. No sé si se ajustaba ni mucho, ni poco, ni nada, pero oyes, tampoco estaba mal.
Y como que uno es buen hijo de su padre y además hacía tiempo que quería poner la canción que tenéis delante, la ocasión se pintó ella sola calva. Así que aquí está.
Por lo demás, aunque hoy son poco recordados, este quinteto británico nombrado como sus cinco miembros tuvo una extraordinaria popularidad a lo largo de los años sesenta. Su momento cumbre fue en 1968, cuando alcanzaron el número uno con The Legend Of Xanadu. Que aunque no os evoque a nada ni remotamente electoral, siempre es un gustazo de escuchar. Con él os dejo.


Hasta la próxima.

jueves, 22 de noviembre de 2012

I Bet You Look Good On the Dance Floor, Arctic Monkeys, 2005


En los tres últimos años, los Arctic Monkeys han perdido un poco de fuelle, al menos en las listas, pero su inicio puede considerarse uno de los más trepidantes de la última década, sin exagerar. Y es el que tenéis hoy justo delante. 

En 2005, si había una formación que tenía todos los números para alcanzar el número uno incluso antes de lanzar su primer trabajo, esos eran estos británicos de Sheffield. Una serie de afortunadísimos y concurridos conciertos crearon a su alrededor tal expectación que cuando en octubre de aquel año se estrenaron con este I Bet You Look Good On the Dance Floor, cumplieron sobradamente con lo que se esperaba. 

Entraron directamente en el primer puesto de las listas del Reino Unido.

Naturalmente, eso disparó una arcticmanía que fue mucho más allá de los círculos alternativos, alcanzando a los medios mainstream. Un tirón que pareció repetirse con su segundo single, del que hablaremos otro día y que, cómo no, repitió posición en las listas. 

Por lo demás, tampoco inventaron nada, ni lo pretendieron. Cogieron el punk de los setenta, lo barnizaron un poco, y tiraron de toda su espontaneidad, que no era poca. Y ya puestos, para reforzar esta imagen, se marcaron un videoclip que parecía realmente sacado de aquellos años. Pero con el encanto añadido de que para parecer realmente hecho hace 35 años no usaron efectos de postprodución. Tiraron literalmente de cámaras originales de la época.

Así que os propongo hoy un poco de guitarras hechas por chavales de los 2000 que intentaron rescatar a aquellos de 1977, aunque un poco más limpios e insultando un poco menos a todo lo que les rodeaba. Porque la música sería parecida, pero los tiempos ya habían cambiado.




Hasta la próxima.

martes, 20 de noviembre de 2012

Valerie, Steve Winwood, 1982


Valerie es uno de los temas más conocidos de Steve Winwood de largo y de esos que resumen estupendamente el sonido más comercial -pero de calidad- de la década de los ochenta. Una década en la que Winwood entraba como todo un veterano apenas en su treintena: ¡y es que sus primeros hits con The Spencer Davis Group en los lejanos sesenta los tuvo con apenas 16 años!

En 1982, el británico lanzó su tercer álbum en solitario, Talking Back To The Night, cuyo segundo sencillo de apoyo fue el tema de hoy, que compuso junto al norteamericano Will Jennings, y el cual se inspiró a su vez en la cantante y compositora Valerie Carter. 

En aquella ocasión, el impacto del single no fue malo, si bien tampoco estuvo para tirar cohetes. Tuvo que esperar cinco años, hasta 1987, a que un remix (los ochenta fue la década que los vio nacer) relanzara la canción que, esta vez sí, alcanzó el Top 10. Winwood incluyó esta versión en el LP Chronicles e incluso recibió un nuevo videoclip. 

Y tampoco fue la última vez que Valerie se alzaría en los charts. Los más jovenzuelos seguro que la recordarán de 2004, cuando un DJ sueco, Eric Prydz, lo sampleó. Éste le presentó su trabajo a su autor, el cual quedó tan encantado, que se prestó a regrabar la voz para ajustarla mejor a la idea de Prydz. El resultado fue aquel Call On Me que hasta hace no mucho era fácil de escuchar en cualquier emisora. 

Ya véis, os dejo con un tema que hará las delicias de los mayores y de los pequeños, que diría el cursi. Por lo pronto, lo escucharé una vez más: me da buen rollo, no sé.




Hasta la próxima.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Canción del auto nuevo, Gaby, Fofó, Miliki con Fofito, 1974


¿Qué podemos decir los de nuestra generación cuando nos levantamos por la mañana y lo primero que leemos es que el bueno de Miliki ha pasado a mejor vida?

¿Cómo están ustedes? Pues hoy, no demasiado bien.




Hasta la próxima.

jueves, 15 de noviembre de 2012

48 Crash, Suzi Quatro, 1973


De nuevo por aquí la rubia más gritona de la historia del rock, que quién lo iba a decir con esa carita tan mona que se gastaba. Si la carrera de Suzi Quatro había despegado a lo bestia con Can The Can, su segundo single en solitario, con el siguiente, este 48 Crash, entró de lleno en el olimpo del glam rock. 

Y, de paso, en el de las heroínas del rock sin más etiquetas. Cierto: antes que ella habían habido pedazos de mujeres marcando poderío, como Aretha Franklin o Janis Joplin, por citar dos casos entre decenas. Pero Suzi fue la primera que adoptó la pose de rockera total con sus trajes de cuero y, sobre todo, ¡empuñando su instrumento! Que, para mayor peculiaridad, no era la guitarra, si no el bajo eléctrico. 

48 Crash, al igual que Can the Can, fue compuesta por el dúo Chapman/Chinn, responsables de buena parte de los éxitos más ruidosos de la Inglaterra de principios de los setenta. En esta ocasión también se le añadió la propia Suzi Quatro en la composición pero, a decir verdad, se mantuvo bastante fielmente el estilo atronador del anterior sencillo. 

Y es que, en el fondo, se buscaba reeditar su éxito -Can the Can había sido número uno- y prácticamente se consiguió. Aunque en Gran Bretaña se quedó en un tercer puesto del chart, sí que conquistó varios números uno, el más importante de los cuales se dio en Australia. 

¡Así que a marcar pisotones en el suelo y a pegar gritos, que ya es jueves noche!





Hasta la próxima.

lunes, 12 de noviembre de 2012

El Bosque, Sidonie, 2011


Asociar la psicodelia y el consumo de drogas alucinógenas a la California de 1967 es casi una obviedad. Asociar ambas cosas a la Galicia de 2011 ya no lo es tanto... aunque es precisamente lo que consiguieron los barceloneses Sidonie durante un concierto en tierras gallegas. 

La querencia de Sidonie por la psicodelia es bien conocida. Pues bien, durante la grabación de su último disco, en el Alt Empordà, conocieron a dos hippies sesentones -o sea, originales. Éstos les ofrecieron, entre otras propuestas "espirituales", el consumo de ciertas setas con efectos, digamos, particulares. 

Como fuera que no les dio tiempo a probarlas allá, decidieron llevárselas para otro momento, el cual llegó muy pronto. Durante un concierto en la pontevedresa localidad de Bueu, durante un festival, se les ocurrió grabar un clip del tema de hoy en plan performance: se mezclarían con la gente mientras se dirigían, cómo no, a un cercano bosque con el que hacer honor a la canción. 

Pues bien, uno de los tres miembros del grupo tuvo la feliz idea de consumir las setas justo antes de empezar el concierto, contando con que no les subiría su efecto hasta una hora después, momento que calculaban para estar ya en la parte de la performance correspondiente a internarse en el bosque. Pero claro, estas cosas de las setas no suelen avisar: el subidón les pegó bastante antes. 

Tanto que les dio incluso antes de mezclarse con la gente para el clip. Así que cuando lo hicieron, iban colocados hasta arriba. Y salió el vídeo que tenéis delante. Sí, es lo que parece: los tres iban viendo poco menos que elefantes rosas y dragones azules. De hecho, uno afirmó que acabó el concierto buscando nada menos que a Brian Ferry en el escenario porque escuchaba su voz haciendo los coros todo el rato. Casi ná. 

Moraleja: cuidado con las setas que os metéis estos días de lluvia y sol alternos. A ver si luego el estofado o la fritada os va a hacer ver cosas raras. O a grabar videoclips como éste.




Hasta la próxima.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Rockin' All Over The World, Status Quo, 1977


La de hoy es una de esas canciones tan intemporales que para la mayoría es difícil ponerle fecha: tantas y tantas son las veces que la hemos escuchado en los más variados momentos, casi todos ellos de fiesta. Porque Rockin' All Over The World es uno de esos rock and rolls cuya única función es, simple y llanamente, pasarlo bien. Y con un par de cervezas, mucho mejor. 

Con él, Status Quo firmaban uno más de sus hits en los setenta. Si en los sesenta habían nacido como una banda psicodélica, su reinvención al cambiar la década fue rubricando toda una serie de hits dentro del más básico y efectivo rock. El tema de hoy, concretamente, alcanzó el Top 5 en casi toda Europa, incluido un número uno en Irlanda. Años más tarde, en el célebre concierto Live Aid de 1985 por Etiopía, fue la canción que abrió el evento de la mano de los propios Status Quo. 

Y digo lo último anterior ya que, en realidad, no se trataba de una pieza suya. Fue compuesta y publicada en 1975 nada menos que por John Fogerty, el antiguo líder de la Creedence Clearwater Revival. Él también le sacó partido a su propia composición, que escaló hasta el puesto 27 del Billboard. 

Sin embargo, para la mayoría, Rockin' All Over The World siempre será un tema inseparable de los Status Quo. Y, en algunos casos, de una cerveza en la mano. No me digáis por qué lo sé. 





Hasta la próxima.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Back Off Boogaloo, Ringo Starr, 1972


De todos los Beatles juntos o por separado, el bueno de Ringo, el pegamento del grupo, aún no se había dejado caer por aquí. Ciertamente, desde un punto de vista estrictamente musical, fue el menos memorable de los cuatro, aunque sin él con toda seguridad Lennon, McCartney y Harrison no hubieran aguantado tanto juntos. Y, por lo tanto, nos hubiéramos perdido algunas de las piezas más increíbles de los últimos años del grupo. 

Como muestra de lo anterior, sólo diré que cierto día de 1968, durante la cada vez más tensa grabación del Doble Blanco, harto de las frecuentes broncas entre sus compañeros, Ringo decidió abandonar la banda: pues bien, todos los demás hicieron cuanto estuvo en sus manos para traerlo de vuelta. ¡Incluso le dedicaron una fiesta de bienvenida en el estudio!

Sus primeros años en solitario no le fueron demasiado mal. Compaginó su carrera de actor -no era excesivamente malo- con una serie de discos que obtuvieron buenas ventas. En 1972, lanzó el single Back Off Boogaloo, influenciado por su amigo Marc Bolan (siempre supo rodearse de lo mejor de cada momento).

 Con él, se quedó a las puertas del número uno, sólo cerradas -atención- por la versión del himno cristiano  Amazing Grace interpretada por la banda militar de los Royal Scots Dragoon Guards. Y eso, en plena fiebre glam rock. Para que luego no digan que los ingleses también son raros.




Hasta la próxima.

martes, 6 de noviembre de 2012

Love & Communication, Cat Power, 2006


Otro día tarde, pero de verdad... así que no me entretendré demasiado. Os propongo un tema fantástico para justo antes de ir a dormir. Lo firma la cantautora norteamericana Chan Marshall, más conocida en los círculos alternativos y folk rock por su nombre artístico: Cat Power. 

Love & Communication es una pieza de esas treméndamente hipnótica, de las que te cazan desde el principio y no te dejan escapar hasta el final. Fue incluida en su séptimo álbum, The Greatest, el cual consiguió un nada despreciable puesto 34 del Billboard 200 de LP's. 

Os dejo tanto con su versión eléctrica de estudio -a través de Goear- como en una acústica en directo grabada para la revista Rolling Stone. La verdad, no sé cuál de las dos es mejor: por si acaso, no os perdáis ninguna. ¡Buenas noches!




Hasta la próxima.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Only Women Bleed, Alice Cooper, 1975


Presto a dormir, que mañana hay que madrugar, os dejo con una de esas canciones en la que las formas agresivas enmascaran a toda una narración detrás. Porque sí, es Alice Cooper con toda su parafernalia, pero explicando una historia más allá de la truculencia era perturbadora. Y avanzada a su tiempo. 

Porque Only Women Bleed mostraba con toda su crudeza el maltrato a una mujer por parte de su marido. Sin concesiones, aunque de una forma melódica a años luz de las estridencias del heavy metal. 

Con este tema, Cooper se mantenía en la cresta de la ola marcando distancias con el glam rock que él mismo había contribuido a sostener poco antes en Estados Unidos. El tema alcanzaría el puesto número 12 en el Billboard y el número uno en Canadá en 1975. 

Naturalmente, acabaría como una de las piezas más emblemáticas del cantante y compositor norteamericano... lo cual se traduciría en performances creadas al punto en sus nunca indiferentes conciertos. Como podréis comprobar en un momento. 

Porque una buena moraleja bien merece un poco de efectos especiales, ¿no?




Hasta la próxima.

jueves, 1 de noviembre de 2012

A Girl Like You, Edwyn Collins, 1995


Cuando uno está en un sitio y escucha una canción que le gusta y no conoce, se pueden hacer dos cosas. La primera es disfrutarla y esperar a que la pongan más adelante otra vez. Suele ser la más habitual. La segunda alternativa consiste en alterarse, ponerse nervioso e intentar identificar la canción en el aquí y el ahora. Teniendo en cuenta que sostengo un blog de música, ¿cuál creéis que es mi respuesta ante un estímulo musical como el descrito?

Antes, lo habitual era incordiar al camarero de turno para que me dijera qué estaba sonando. Debo decir que este sistema no siempre funcionaba, fuera por lo ocupado del barman o porque simplemente no quería que le tocara los cojones, con perdón. Por fortuna, con los maravillosos detectores de canciones de los móviles modernos, ni yo tengo que pasar por la barra más que a pedir un gintonic o una cerveza, ni el camarero tiene porqué detener su importante devenir vital por culpa mía. A lo sumo, lo peor que tiene este sistema es que durante unos segundos levantas el móvil hacia los altavoces como si quisieras que todo el bar viera lo chulo que es. No podía ser perfecto. 

Ayer por la noche, uno de los temas que escuché -y que no conocía, con lo cual, ya os imagináis a un servidor móvil en alza cual girasol hacia los bafles- resultó ser del bueno de Edwyn Collins, al que hacía años que no escuchaba. Otro día traeré por aquí el descubrimiento de ayer: y es que Collins quedará para siempre asociado a este A Girl Like You con el que en 1995 se enchufó a todas las emisoras de radio del planeta, como en un momento podréis recordar. 

Una canción que quiero dedicar conjuntamente a mi madre y a mi hermana, que hoy es su cumpleaños: ya sé que parezco con esto un oyente llamando en domingo a Radio Tele Taxi a Justo Molinero, pero por eso mismo he optado por seleccionar un tema rock en vez de unas sevillanas, que sé que aún les gustarían mucho más. La verdad es que hoy no me veía dedicando así a lo loco "algo se muere en el alma cuando un amigo se va". Pero que conste que el día que ponga a los Cantores de Hispalis o a los aludidos Amigos de Gines, también les dedicaré el post. 

¡Un besazo para las dos!




Hasta la próxima.